Lectura Dramatizada realizada en el Teatro de la Universidad Católica ,exámen de grado del Magister en Artes .

EL ESPECTADOR

Deseo como primer objetivo, la comunicación con el espectador, invitándole al ritual milenario, a la triada permanente e irremplazable hasta ahora. El fenómeno artístico que convierte un texto dramático teatral en teatro: Espacio –Actor –Espectador.
El espectador asiste a ser testigo y parte en este rito, el actor oficia y ritualiza significativamente la propuesta estética apropiándose del concepto otorgándole cuerpo, proyección, materialidad, vida.
Es este espacio y tiempo compartidos voluntariamente, el emplazamiento en donde ocurre el encuentro y develamiento, en donde se acoge la transformación, en una complicidad tácita de los participantes. En un intercambio de sensaciones, una realidad presente y única, irrepetible. Me interesa que el espectador se divierta, que se conmueva, se defienda o se identifique, y que se lleve lo experimentado en el cuerpo.



ESTILO
Es juego como goce lúdico, es símbolo como la representación figurativa de un concepto moral o intelectual y es fiesta, como evento de encuentro, diversión, regocijo.
Construye una mimesis teatral integrando estilos, creando representaciones que van desde la canción, lo coreográfico y musical, lo realista de cuarta pared, lo ritualista y lo performático. La música es un personaje más en el hecho teatral. Las canciones, las rutinas coreográficas comparten con el diálogo hablado un equilibrio en los conceptos dramáticos, sociales, morales y políticos que se quieren representar. Apoyan la emoción, producen distanciamiento al estilo brechtiano, ironizan y divierten. Se persigue un teatro musical popular, que en su estructura de espectáculo, se manifieste a través de medios perceptibles, verosímiles que sustenten autónomamente y en conjunto el impacto general de la obra. Los músicos en vivo complementan la interpretación y la representación, otorgándole otro elemento sensible con su presencia en escena. Las canciones son coherentes con el perfil psicológico del personaje o de la situación dramática que apoyan, por lo que poseen una independencia de estilos musicales que reflejan nuestra musicalidad latinoamericana: reggaeton, vals, ranchera, “chilean” blues, marcha, trote, y balada new age.
La música y la coreografía contribuyen a los desplazamientos y la construcción e implementación del espacio escenográfico.



Conclusión
El texto dramático teatral ya existe, también el deseo de proponer el rito teatral como un elemento que colabore a traspasar la experiencia, lo comprobado por generaciones ya desaparecidas o las en camino a desaparecer. Representar lo aprehendido, al cuerpo social que se renueva, emerge y se constituye en futuro, del cual las mujeres son el pilar básico. Vivir el Teatro y la Música como una instancia para recobrar el espíritu, para intentar encontrar el ser esencial que todos tenemos, en un ritual que nos reconcilie con lo misterioso y lo sagrado que parecemos haber abandonado. Que nos movilice a recuperar nuestra memoria golpeada y anestesiada en esta aceleración post moderna y light, que nos envuelve.
Para mí, este periodo ha sido terapéutico, sanador. He mirado mis heridas como cicatrices de sobre vivencia. Yo no morí en esa ocasión. Como ser humano de sexo femenino tuve el privilegio de reproducirme, a esas tres hijas les debía esta historia, para ellas puede constituir un fundado en el que se descubran cuando lo necesiten. Mi abuela y mi madre murieron prematuramente, pero aunque hubieran vivido más tiempo, no se habrían atrevido a abordar estos temas con la libertad que puedo hacerlo en este tiempo. Esa es la libertad que quiero defender y valorar.

En mi realidad contemporánea, en el proceso histórico y social que me ha correspondido conocer, en mi comprensión de la modernidad, de la post modernidad y esta aceleración que hace que “todo lo sólido se desvanezca en el aire” he ganado la libertad de Sísifo, estoy condenada al esfuerzo, a un trabajar al que debo darle sentido. Aunque deba morir, sé que esta porción de vida que me queda, la puedo hacer conciente de lo que me pasa. No puedo evitar rodar cuesta arriba la piedra, pero quiero hacerlo con alegría y productivamente convirtiendo el drama y la comedia de mi vida, en creación artística que se pueda compartir con otros.

FINALIZA LA PONENCIA CON LA OBERTURA
Escúchalas Trabajar (Reggeaton macabro)

La muerte y la vida nos acompañan por donde sea.
Ambas: incondicionales.
Tienen paciencia de piedra, de estatua. Nos dan tiempo.
Ríen, se emocionan, se enfurecen, se confunden, se confían.
Duermen en nuestra cama. Nos acompañan a la tarea, al baño, al comedor.
A la fiesta.
Se nos ponen cara a cara. De tanto verlas las ignoramos. Las eludimos.
Ambas son herméticas, inseparables, inexplicables.
Tan conocidas y desconocidas se comparten en un juego permanente,
mi biología.
Coquetean con el tiempo, imponderables.
A veces una se apresura y le gana a la otra.
Es un juego implacable, participamos sin pedirlo.
Escúchalas trabajar... trabajan…trabajan.
Son incansables: constructoras, mecánicas, ingenieras de mantenimiento.
Bordan, tejen, tejido perfecto y también imperfecto
ganando o perdiendo terreno. Reparan o destruyen células que nacen,
crecen, se pudren, se desintegran.
Cuando gana la muerte, la vida llora. Cuando llega la vida, todos celebran.
Con sonrisa irónica: la muerte espera.
Ya no se embalsama, ni se momifica, ni se acompaña con trastos domésticos.
¿Se sabe ya, que en ese viaje final todo sobra?
Vida y muerte confirman su vana ilusión.
Lo pensado, lo escrito, lo dicho, lo oído, lo vivido,
quedará en el aire y se esfumará, en el eterno circular del mundo
que nunca se detiene.
Fin.

LENGUAJE

El lenguaje, esta pensado para oscilar desde el diálogo realista coloquial, el monólogo, como discurso interior de los personajes. Las canciones y el decir poético de la prosa se proponen como distanciamiento y quiebre de las tensiones. Lo lírico en esta estructura dramática, quiere manejar la tensión, aliviar al espectador, producir distanciamiento, reflexión, diversión, pero es un alivio al estilo brechtiano, invitándolo a la ilusión sin anestesiarlo.
También se recurre a citar segmentos dramatizados de Bertold Brecht (Madre Coraje) y de Shakespeare (Hamlet) trabajados e internalizados por el personaje de ALINE que representa el Arte, aludiendo a la posibilidad de conocer, comprender y hacer uso de las ideas de otros, para ser re elaboradas.

ESTRATEGIAS FORMALES DEL DISCURSO DRAMATICO

ESPACIO

El espacio escénico elegido, para lenguajear -utilizando el concepto de Maturana- acerca de estos mundos femeninos, de su devenir, comprensión, aceptación y tensión existencial, es una tumba.
Un lugar que acoge los despojos, el cuerpo sin ánima que es depositado por otros, para cumplir su último proceso de descomposición y desvanecerse.
Es donde, simbólica y materialmente, se reconoce el fin del recorrido para toda existencia humana. Por lo mismo, es un lugar obvio para instalar preguntas ¿por qué, para qué, y cómo? se ha construido ese vivir particular con sus circunstancias, y la interacción con la propia cultura en la que se ha nacido crecido y desarrollado. Es además un lugar escénico que se presta para denotar otras capas significativas, alegorías simbolismos, irrealidades, visiones fantasmales.

TIEMPO
El tiempo del relato es el presente, pero regresa al pasado inmediato reflejando los acontecimientos que han determinado dramáticamente, a los personajes.
Hay un tiempo cotidiano que se va distorsionando y se convierte en evanescente y en tiempo ritual atemporal.
Sugiere una realidad mimética que parte casi en una estructura aristotélica, que luego se transforma, entrando y saliendo de esa realidad escenificada, fragmentando el discurso y el diálogo dramático, sugiriendo al final, que hemos asistido a un instante, que se cierra en un círculo y desaparece.

PERSONAJES
Los personajes son sacados de la realidad, pero también son arquetípicos,
Suman cualidades y rasgos de pensamiento y conducta que perfilan sicologías representativas de nuestro modo de ser como mujeres chilenas del pueblo y la clase media, dando cuenta de la relación y complejidad emotiva de este mundo femenino que intenta ser develado significativamente:

PRESENTADORES
Son la juventud que crea mundos en una realidad sin utopías, manejan mucha información, es la generación de recambio, la energía, la creatividad, es la vida que continua, que a pesar de su pragmatismo igual necesita experiencia y sabiduría.





ALINE
Actriz famosa, representa al Arte como objeto, su utilidad e inutilidad.
Es la mirada a contrapelo, la visión panorámica y particular. La avanzada del pensamiento, el cuestionamiento, el vuelo libre. Es el texto, la literatura, la escritura, la historia documentada.
También es la tragedia del artista, la vanidad y superficialidad propia y de la sociedad que lo valida, lo eleva, lo niega, se entretiene con él, lo explota, se mira en su éxito, lo endiosa y lo desecha.
Es además, testigo y víctima de la represión política de la dictadura por su vivencia de detención y tortura durante el régimen militar.

LAURA
Ejecutiva bancaria, casi ingeniera comercial. Es la versión femenina del éxito y la decadencia de la economía neo-liberal.
Es el arquetipo del logro material. Representa la clase media alta aspiracional, que ha superado su origen socio-económico.
Es práctica, concreta, sabe negociar, cree que el individuo “se hace a sí mismo”. Se ha nutrido con libros de auto ayuda y habla con frases clichés como “el cielo es el límite”. Es muy católica, con valores morales muy estables. Mantuvo su matrimonio a pesar de “los ires y venires” de su marido. Ha sido el sostén económico de su casa, ha educado a sus hijos en colegios privados. Son profesionales formados, correctos y racionales como ella. Nunca le interesó la política. Es muy burguesa y convencional. Le dio la espalda a los hechos sociales y políticos de su época y prefirió concentrarse en su objetivo personal.
La ha vencido la enfermedad. Tiene cáncer. Se sabe desahuciada y no esta dispuesta arruinar a su familia buscando una salud que ya no es posible.

DIGNA
La cuidadora del cementerio, es el pueblo, su oralidad, su religiosidad, las supersticiones, la esperanza cimentada en el milagro de la supervivencia cotidiana. Es un ser profundamente simple, que no maneja más teoría que la que le ha enseñado la carencia y el sometimiento permanente.
Es sabia en el día a día. Conoce la vida de la calle. Ha rozado el delito, ha sido prostituta ocasional, empleada de casa particular, vendedora en la feria, barredora municipal, etc. Ha tenido hijos de distintas parejas Sabe de maltrato físico y moral, de amar sin esperar. A pesar de sus sufrimientos, defiende su existencia, no pierde la ilusión de “que algún día sea mejor”.
Su actitud es solidaria, bondadosa, servicial, pero también es interesada, y piensa en un posible beneficio que pueda obtener de estas mujeres que para ella parecen ser “ricas excéntricas”.



LA SECUESTRADA
La secuestrada representa el fantasma de las desaparecidas políticas. Se incorpora a la estructura dramática, utilizando la voz de los otros personajes, en un relato en primera persona. Es documento, es testimonio, dando cuenta de lo oculto, de lo desconocido e innombrable, de lo que se trata de olvidar, de esa herida cerrada cuya cicatriz sangra a veces. Es un relato coral, realizado por las actrices y coreografiado por los presentadores, un ritual que va al final de la historia, cuando el mundo creado se desintegra hasta desvanecerse.

LA SECUESTRADA

LA SECUESTRADA
La secuestrada habla desde su propia muerte. De lo vivido antes de desaparecer. Es un decir coral en el que las tres mujeres hablan por ella, pero quieren ser las voces de las que no pudieron, ni podrán hacerlo.
Tiene el simbolismo y la ritualidad que sugiere la tragedia griega, con su intensidad y fatalismo.

LAURA
Podré describir con palabras ese miedo intolerable a estar desnuda. Trajinado y golpeado el pudor, por esos que parecen humanos y que ahora son mis enemigos sin rostro.
El dolor físico se fusiona con abuso moral, el desamparo, la vulnerabilidad absoluta.
El tiempo se hace interminable, la repetición de las preguntas, de las humillaciones, de los golpes. Tiemblas de frío, de miedo, te duele el hambre, la sed.
Y luego esa espera de no saber qué. En total soledad, con los ojos vendados, sentada en una silla de metal, con las manos atadas a la espalda.
El dolor del nervio ciático se hace insoportable.

DIGNA
Lloras en la oscuridad. Esperando a que alguien entre y te diga, que te puedes ir. Las horas son marcadas por las campanas que acompañan el sonido del martirio.
Pienso que esas campanas las he escuchado. Me aferro a su sonido amistoso.
Duermo y despierto en un sollozo que me asegura que no es una pesadilla.
Esto es verdad y me está pasando a mí. No es solo a mí. Los alaridos de dolor, los quejidos y los llantos que escucho, me lo comprueban.

LAURA, ALINE Y DIGNA

Tengo los parpados heridos.
La tela adhesiva y la sal de las lágrimas, maceraron mi piel y han hecho un pequeño agujero en la tela, entre la órbita y el lagrimal, que me permite mirar la oscuridad.
Una música estridente sobresalta el pensamiento aturdido. Se abre otra vez la puerta, se enciende una luz. Entran tres hombres.
Veo por los agujeritos; el piso de tabla pegoteado, sus zapatos negros, las bastillas de sus pantalones obscuros.
¡Traigan la botella de pisco para empezar la fiesta!
Vuelven tus verdugos y todo se repite.
Los golpes, las tocaciones, las risotadas. Los comentarios procaces.
¡Sabis cabrita si no cooperai esto va a ser peor! Hasta ahora te estabai salvando de la corriente. (ALARIDO)

Los diálogos mueven acciones verosímiles y ponen en presente los motivos de los personajes, ficcionando una realidad con cuarta pared. Invitando a una intimidad fisgoneada por el espectador.

ESCENA 5
DIGNA
¿Alcanzó a llegar?
LAURA
Sí…Gracias
DIGNA
Le decía a ella, que antes yo cuidaba esta tumba. Tenía bien bonito.
De hecho me quedaron debiendo. Yo cuido lo que me pagan. Nunca más aparecieron los familiares. (PAUSA) ¿Quieren que las ayude?
LAURA
No. Pensamos arreglar un poco nosotras. Gracias.
DIGNA
¿Van a estar todo el día?
ALINE LA MIRA MOLESTA
LAURA
Sí. Claro. No tenemos apuro.
DIGNA
Así veo. Vienen preparadas como para un picnic. Eso no es raro. Siempre vienen gentes, deudos que traen cosas.
Les hacen fiesta de cumpleaños, aniversarios, traen torta, champaña, música. (PAUSA) A veces hasta me convidan... Cualquier cosa que necesiten me dicen no más. (SALE)
LAURA
Si. Muchas gracias.
ESCENA 6
ALINE
Tenía que haber una “dueña de la calle “.
LAURA
Quiere ayudar.
ALINE
¿Ayudar? Quiere dinero. Nos ve como chanchos, que dan manteca…
Tiene mal ojo. Conmigo le va ir pésimo.
LAURA
¿Todavía piensas en esa locura de quedarte aquí?
ALINE
Estoy más segura que nunca. No puedo hacer otra cosa. No tengo adonde ir, ni nada que hacer…Este es el lugar perfecto para una muerta en vida. Como yo.
LAURA
Aline, ¿por qué no aceptaste ir a la casa de tu prima? Ni siquiera le contestaste cuando te lo ofreció.
ALINE
Lo hizo para quedar bien contigo. Tú no sabes lo que es estar allegada y sin plata. Ya una vez estuve en una situación similar y ella se esmeró en humillarme. No voy a volver a pasar por eso. Por lo menos este pedazo de cementerio es mío.
LAURA
Pensé que llegando acá te arrepentirías. Está todo tan feo, tan sucio.
ALINE (DECIDIDA Y EJECUTIVA)
Bueno ¡.Hay que limpiar!
EN EL DIALOGO SIGUIENTE TRABAJAN EN LA LIMPIEZA DEL ESPACIO RECOGIENDO LAS HOJAS. COLOCÁNDOLAS EN BOLSAS DE BASURA QUE HAN TRAIDO.
PULVERIZAN INSECTICIDA POR TODOS LADOS.
CUELGAN ELEMENTOS EN EL ARBOLILLO QUE CUBRE LA LÁPIDA
LAURA
¿Pero no te da repulsión? A mí este lugar me sobrecoge.¿No te da miedo?

ALINE
Las dos cosas, pero hay que sobreponerse. Es mejor lugar que estar debajo de un puente.

VA A LA COOLER SACA UNA BOTELLA DE PISCO SOUR. LA BATE.
SACA DOS COPAS.

ALINE
Antes que este pisco sour se caliente, vamos a hacer un brindis por mi nuevo hogar.
(DERRAMA RITUALMENTE AL PISO Y UN POCO ENCIMA DE LA TUMBA)
¡Salud! ¡ A la Pacha Mama! ¡Y a los restos de mis antepasados!
¡Salud!
LAURA (CONDESCENDIENTE)
¡Salud!
(BEBEN. ALINE SE TOMA EL SUYO AL SECO Y APURA OTRO)
LAURA
No se como definir esto. No sé si es locura o desesperación (BRINDA) Bueno... Por tu valor. Me hubiera gustado acompañarte.
ALINE (BURLONA)
Todavía es tiempo. Señora Laura… La invito a mi última morada.
Mi saco de dormir es extra large.

ALINE, la actriz arruinada, proclama su desesperación como en un escenario, sobre la tumba que ha convertido en su nuevo hogar.
ALINE (BRINDANDO OTRA VEZ MUY DESCONTROLADA)
Eso es Madre Coraje, debí seguir tu ejemplo.
Siempre fui una torpe negociante de mi trabajo. ¿Cómo se puede poner precio a un acto artístico?
Me daba pudor venderme y sentirme como una mercadería.
Habría sido mejor ser comerciante o una buena cocinera y no llenarme la cabeza de tantas ideas prestadas, versiones, interpretaciones y reinterpretaciones que no sirven para llenar el refrigerador.
Identidad… Profesión. ¿A quién servir? ¿A quién explotar? ¿Qué fe seguir?
Que no sea la fe, en mí.
Huyendo de la esclavitud de las ideas. De las mías, de las de otros.
¿Cómo ser? ¿Quien ser? Si ya soy.
Sacar de sus tumbas de papel, los pensamientos de otros, y apropiártelos.
Mejor eso para esos otros, que ser ignorado, desconocido, repudiado.
Mirando líneas negras que dibujan letras, palabras.
Buscar nuevas combinaciones. Significados, significaciones, en mi cerebro agotado. (SENTADA EN LA BANCA)
Como siempre hablé más de lo necesario. Me expuse torpemente.
Esa lengua incontinente mía me liquida. Siempre la garganta apretada, como un eterno lloro que oculto malamente tras mis labios sonrientes. (SE QUEDA COMO IDA)